C’est parti. Le quadrillage est fait. je commence le crayonné sur la toile. J’ai choisi un sujet facile pour cette petite peinture. Plus tard, j’essaierai d’attaquer des sujets plus ambitieux (je me la pète) .

Monsieur Athanaze guidait avec fermeté sa classe d’élèves du CM2 dans les galeries du musée du Louvre. Peu de temps à perdre, les enfants regardaient les toiles comme on feuillette rapidement un livre d’histoire de l’art. Seul instant de pause, la salle Mollien abritant les peintures françaises du 19ème siècle, sans doute la période préférée de l’instituteur.
Quelques copistes étaient disséminés devant les toiles d’Eugène Delacroix ou Théodore Géricault. L’un des élèves avait remarqué qu’un des copistes ne reproduisait pas fidèlement la toile mais étalait ça et là des taches de couleurs. On reconnaissait vaguement la peinture plagiée. Bravant sa timidité, il s’approcha de l’artiste et posa la question :

- Vous peignez quoi ?

- Je peins la lumière du tableau.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas utilisé cette technique pour reproduire une image. d’habitude, je projetais l’image sur la toile et hop c’est parti mon kiki. Mais pour la série de petits formats (toile de 20 cm X 20 cm) , le quadrillage de l’image est plus pratique. J’ai donc démarré un nouveau monochrome piégé, en espérant qu’il ne finira pas à la poubelle comme les précédents.

Objectif : Reproduire l’image de ce chien.

Dans mon salon, j’ai un éclairage qui me permet de choisir des couleurs aléatoires pour créer une ambiance : rouge, vert, jaune…un choix de 256 couleurs.

L’idée d’une oeuvre est vite arrivée : Filmer les différentes nuances de couleurs projetées sur le mur de mon salon. Voici le résultat.

En se fiant aux différentes statistiques démographiques, il avait dépassé une bonne moitié de son espérance de vie. 43 ans de relations tumultueuses avec l’art.

Sa rencontre avec l’art date de l’école maternelle. Quelques semaines avant la fête des mères. L’institutrice avait donné des instructions très précises : composer le portrait de sa mère à l’aide de nouilles. Aujourd’hui encore, En fermant les yeux, il sentait l’odeur de la colle blanche qui fixait chacune des pâtes. Ses petits doigts en étaient imprégnés. Xavier, son meilleur copain de classe, regardait l’évolution de mon travail.
Concentré, il avait eu des difficultés en composant la chevelure de sa maman, heureusement, les courbes des coquillettes facilitait le travail.
Vendredi, trop impatient, il s’était précipité vers sa mère dés la sortie de la classe, l’offrande en main. La réaction de l’intéressée a été à l’hauteur de ses espérances. Très rapidement, il capta l’émotion de l’instant. Il n’oubliera jamais les conséquences de son premier travail artistique : un baiser de sa mère.

En farfouillant dans les cartons stockés dans mon garage, j’ai retrouvé un petit lézard en plastique. Ce petit bout de plastique a une histoire. En 2003-2004, il était mollement posé sur mon unité centrale, je l’avais même intégré dans le  design de mon site . A l’époque, un internaute peu scrupuleux avait piqué ma mise en page en reprenant aussi l’image de l’animal en plastique.  Souvenirs, souvenirs…

Un an. Jour pour jour. J’ai lancé mon projet « less is easier » le 1er Septembre 2010. Le premier objectif était de me renouveler. Cela faisait plusieurs années que je recyclais des vieilleries dans différents blogs. C’est Ludwig Mies van der Rohe qui m’a donné une première piste pour booster mes artisteries.

J’ai modifié ses célèbres citation « Less is More » et « God is in the details » en « less is easier » et « bobig is in the details ». Au départ une boutade, cette idée de faire des œuvres avec le plus de facilité et de simplicité est devenu un petit défi personnel. Mieux, il m’a permis de me renouveler et d’apprécier mes artisteries. ce qui est assez rare pour le signaler car dans 80 % des cas je jette mes productions. cette contrainte journalière de créations d’artisteries embellit mes journées.
Quand je plonge dans les archives de ce projet, j’ai la sensation que ces œuvres me ressemblent. Une artisterie semble se succéder à une autre avec un équilibre qui me satisfait. J’espère que c’est le cas aussi pour les spectateurs qui croisent le chemin de ce projet qui est loin d’être terminé.