Continuons à fouiller dans les oldies.  L’artisterie suivante date de 1999. De nature feignante, j’ai toujours recherché le moyen d’en foutre le moins possible. En reniflant le spam-art et autres joyeusetés de l’époque, j’ai eu l’idée d’utiliser un formulaire pour demander aux visiteurs d’imaginer une œuvre de Bobig à ma place.

Maitrisant toujours aussi bien le réseau internet, ce travail artistique de haute volée a été un échec total. Enfin presque, car j’ai eu l’occasion d’avoir un participant de valeur : Ghislain Mollet-Viéville, spécialiste de l’art minimal & conceptuel. Via le formulaire, il m’a envoyé la description de son œuvre de Bobig : Un climatiseur. En retour, je lui ai envoyé un document authentifiant l’œuvre imaginée. Il m’a gentiment renvoyé le document, maintenant vieux de 13 ans, que vous pouvez voir ci dessous.

Derrière le document, ce court texte du fameux agent d’art :

« L’art tenant moins à la nature conventionnelle de ses objets qu’à la façon dont on va les inscrire dans un contexte, cette œuvre ne peut être présentée que pendant les périodes de fortes chaleurs…et en état de marche »

Je ne vous cache pas qu’à l’époque, l’ancien étudiant avec son seul bac arts plastiques en poche et complétement en dehors des circuits institutionnels était hyper fier d’avoir eu un tel contact.

Cliquez ici pour visiter la reconstitution de « Imaginez une œuvre de Bobig »

Séquence nostalgie. Faute d’avoir archivé mes anciennes artisteries, je farfouille dans ma mémoire pour vous présenter des oldies…
Si mes souvenirs sont justes, l’œuvre « Bouton bleu sur fond blanc » doit dater de 1997. Pataugeant dans le code HTML, j’utilisais le premier editeur wysiwyg – Claris Homepage – pour mettre en forme les idées les plus simples.

Pour « Bouton bleu sur fond blanc », l’idée était marrante : Forcer le visiteur à poser le doigt sur son écran. J’avoue que je me suis amusé comme un petit fou à faire ce petit site, mais hélas comme d’habitude, j’ai eu très peu de visites et de réclamations. Anecdote : ce soir, miss bobig m’a demandé si cela fonctionnait vraiment. Quatorze après, cette œuvre est toujours aussi efficace !

Cliquez ici pour visiter la reconstitution de « Bouton bleu sur fond blanc »

j’ai parfois l’impression d’appartenir à une autre planète. Depuis le 26 décembre, j’expose mon artisterie # 0202 à mes proches.

La réaction est toujours la même. Les personnes sont choquées. Ma fille m’a balancé un « Heurk ! c’est dégoutant », ma belle sœur a sursauté, mes collègues m’ont traité de malade. Certains y ont trouvé un sous entendu sexuel. là où je vois de la beauté, les spectateurs voient de la laideur.

Des questions reviennent souvent « comment as tu pensé faire ça ? et pourquoi considères tu cela comme de l’art ». Je n’ai pas de réponses précises.
Depuis que j’ai débuté mon projet « Less is easier », tout est prétexte à être de l’art. Pour #0202, j’avais l’envie d’utiliser une caméra étanche et de voir la transformation de mon visage avec l’eau. L’effet est réussi.
Là où le spectateur voit un homme cracher dans l’eau, je vois un visage transformé par l’impact sur la surface liquide. Prétentieusement, cela me fait à certaines peintures de Francis bacon.

Ce matin, petite discussion avec une collègue devant la machine à café :

- Tu en penses quoi de cette vidéo ?
- c’est moche.
- C’est marrant, moi je trouve ça beau…
- c’est bien , si tu trouves ça beau, c’est le principal.

Pour faire l’artisterie # 0202, les ingrédients sont simples. Prenez un saladier rempli d’eau et une caméra vidéo étanche.

Installer la caméra au fond du saladier, appuyer sur enregistrement puis commencer à verser de l’eau par la bouche.

Après un habile montage, on obtient ensuite ce résultat

Le titre de cet article est un petit clin d’œil à Bruce Nauman et son œuvre « Self Portrait as a Fountain »

Si vous avez l’idée saugrenue de vous filmer en train de rouler sur vous même. Il faut absolument éviter de prendre votre petit déjeuner avant. Ce matin, bien décidé à pondre une vidéo rapide, je m’allonge sur le sol de la chambre et je commence l’action. Avec un petit montage rapide, voici le résultat :

En regardant cette vidéo, vous devriez ressentir la même nausée matinale.

On approche tranquillement des 200 oeuvres pour « less is easier ».  Dernière lubie : des collages sur des toiles de petits formats. Sur Photoshop, j’ai bidouillé quelques cercles au hasard en jouant sur la transparence. Objectif : coller l’image sur une toile de 12 X 12 cm.

Séance de découpage. J’essaie de couper le papier finement. Pas évident. Bon sang, avec l’age ma vue a baissé. Need nouvelles lunettes.

Je regarde le collage terminée et j’ai une petite culpabilité. Temps d’exécution : 5 minutes. Trop facile ?

Je décide donc de peindre une couche blanche par dessus le collage et là..je ponds ce que l’on peut décrire comme une grosse merdasse…

Heureusement, il me reste une autre toile à utiliser. Je recommence le processus depuis le début. et hop…l’œuvre # 0199 est en ligne.

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Elle peut rejoindre les autres artisteries au fond de ma chambre.

Tout est prêt pour demain. les pinceaux sont alignés, je n’ai plus qu’à choisir deux couleurs pour me lancer dans une peinture petit format (20 x 20 cm).